亞美迪歐·莫迪里安尼（1884年7月12日－1920年1月24日），義大利藝術家、畫家和雕塑家。風格以優美弧形為特色的人物肖像畫，長臉、長脖子以及長長的身軀，運用延伸的線條，誇張的比例，這幾乎成了莫迪里亞尼藝術的正記標誌，莫迪里安尼受古代和文藝復興藝術的薰陶以及同時期的非洲藝術、立體主義等藝術流派刺激，創作出深具個人風格，進而成為表現主義畫派的代表藝術家之一。他的畫中經常是「有眼無珠」，我想是嘲諷世人對他的畫不能瞭解，或是對周遭人事的視而不見。
莫迪里安尼因長期生活在窮困與疾病之中，留下的文字資料有限，因此關於他本人的軼事傳說十分多。其中，他與巴伯羅·畢卡索的友誼、未完成的雕塑夢想，以及與珍妮·赫布特尼傳奇性的戀情，仍是巴黎蒙馬特與繪畫界膾炙人口的故事與話題。莫迪里亞尼，這位充滿傳奇色彩的藝術家，在絕望與貧病交纏之下，以瘋狂的速度創作，和時間之神艱苦地競賽，最後終於以三十六歲的短暫生命，為藝術綻放永恆的光芒。
凱斯哈林(Keith Haring, 1958-1990)，出生於美國賓州，幼年便展現對漫畫作品的興趣。1978年，他移居紐約，進入「視覺藝術學院」就讀。受到當時街頭塗鴉藝術啟發，開始在紐約街頭、地下鐵作畫；「整個城市就像是他的舞臺」，這句朗朗上口的廣告詞套在他身上最貼切不過了。
1982年某日，凱斯哈林接受美國哥倫比亞電視臺現場專訪，他當場利用白色粉筆於地鐵站中的廣告看板上塗鴉，結果竟成現行犯遭到警察逮捕。事件透過電視臺的播放，反倒使凱斯哈林一夕之間聲名大噪。他隨興自由、信手拈來、直接傳遞訊息的創作方式讓人驚艷，風格獨樹一幟，作品逐漸受到各界關注。
凱斯哈林秉持著將藝術帶進群眾的理念，運用簡單、粗輪廓的線條，與明亮醒目的色彩表現出具有濃厚普普藝術風的作品。發光的嬰孩、吠叫的狗、跪姿人形等等，這些具有高度辨識性的圖像，迄今均為普世共通的視覺語言，廣為大眾接受與喜愛，成為流行文化標誌。
短期之內，凱斯·哈林的作品就在紐約藝術界傳開名聲，1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，使得他一夕間家喻戶曉，隨後在不斷的展覽與創作下，以塗鴉畫家之姿進入了博物館，作品價錢水漲船高。根據美國《新聞週刊》的報導，在1984年，凱斯·哈林的一張畫作「戴鱷魚面具的狗」可叫價至美金兩萬元，除此之外，他還受邀進行許多博物館的行動繪畫創作。1985年，法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦了專題展。1986年，他在紐約蘇活區開了一家販賣自己作品的雜貨店，名為「Pop Shop」。
塞尚生於法國南部鄉村，他的最大成就是對色彩與明暗前所未有的精闢分析這，與印象派畫家捕捉表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。畫風具有鮮明的特色，他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的精準，強調物體之間的整體關係，並以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實，所以其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
貓畫家羅西娜生於維也納1939年,是一位奧地利籍的老奶奶,他既是一位插畫家也是一位雕刻家,他的作品風格結合了貓咪的臉及人類的鼻子,很有立體派的風格喔,讓我們一起來看看我們如何來表現,這神秘又有趣的貓貓夢幻世界~~
梅花以其耐寒的特性及冰清玉潔的象徵，成為代表我國的國花。台灣，又稱做Formosa，16世紀中葉葡萄牙水手在汪洋大海中看到這片鬱鬱蒼蒼的森林，對這令人震懾的美麗景致所發出的驚嘆。運用台灣地圖成為輪廓，透過立體雕塑與彩繪技巧，展現出梅花的輪廓，營造具有台灣意象的作品。
洪通（1920年3月29日－1987年2月23日），台灣台南縣人，又名洪朱豆，台灣知名素人畫家，50歲時開始拜師學畫，其畫作元素多元，神祕的文字畫與用色豐富的畫風至今仍為人稱道，因作品的特殊風格，洪通又被稱為「靈異畫家」。
